空白里的误读与辩驳

  接受美学理论家伊瑟尔曾提出：文学作品中存在着意义空白和不确定性，各语义单位之间存在着连接的“空缺”，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的“空白”，所有这些组成文学作品的否定性结构，成为激发、倡导读者进行创造性填补和想象性连接的基本驱动力，这就是文学作品“召唤结构”的含义。从某种意义上说，解读文本就是要补足空白、确定所指。

  然而，补足空白、确定所指的过程也非一蹴而就的。

  以汪曾祺的作品为例，空白已成为他表现作品的一种艺术追求，正如他所说：“我认为一篇小说是作者和读者共同创造的，作者写了，读者读了，创作过程才算完成。作者不能什么都知道，都写尽了。要留有余地，让读者去捉摸，去思考，去补充。……短篇小说可以说是‘空白艺术’。办法很简单：能不说的话就不说。这样一篇小说的容量就会更大了，传达的信息就更多。以己少少许，胜人多多许。”不仅是小说，他的散文亦犹如此。  

  以《昆明的雨》为例，一些句子或文段的不完全叙述造成了意义的空白，“带着雨珠的缅桂花使我的心软软的，不是怀人，不是思乡”，这样的否定句使理解中断，按照正常的叙述，应该在最后揭示“是”的内容，但作者以此收束，就需要去补足空白。如何补足呢，应当是先排除否定的内容，再回到字里行间去体味。我们会抓住“带着雨珠的缅桂花”意象，这虽是房东所送，有心意所在，可“她大概是怕房客们乱摘她的花，时常给各家送去一些”，并非真诚，何来“使我的心软软的”呢？是作者纯粹的喜欢雨季的缅桂花吧。这里便存在补足空白过程中的一些矛盾，会引发误读。如果再深入去看，作者选择的形象是房东，这是颇耐人寻味的，自己是羁留之客，有落寞的意味在内，但对房东的心思只是猜测，却又用“时常给各家送去一些”“有时送来一个七寸盘子，里面摆得满满的缅桂花”这样的事实推翻。再用两个否定，指向意义的选择，他不是怀念某个具体的人，不是思念曾经滞留的地方，恰是对这样的关怀心有所感，感怀这份心意。“带着雨珠的缅桂花”正是承载这份心意的物象。补足空白要依靠语境的不断充实，把句子补充完整。

  再如“雨，有时是会引起人一点淡淡的乡愁的。李商隐的《夜雨寄北》是为许多久客的游子而写的”，写雨引起的乡愁，言李商隐的诗，下文却只写我雨天在莲花池畔小酒店内坐等雨停的情景，丝毫不见照应之处。这种不完整的序列，是作者的刻意营造，要想对内涵有深刻的把握，必须再次补足空白，使前后文连贯。李商隐的诗是为久客的游子所做，那“我”岂非是他笔下“久客的游子”？坐等雨停的情景就是“巴山夜雨涨秋池”的情景，就是我“久客”的明证。“浊酒一杯”隐去的不正是“家万里”，家在远处如何不思呢？更值得注意的是，前文的雨是“明亮的”，到这里变成了“雨沉沉”，是乡愁的作用促使情感波动。看似无诗，实际上是把诗的结构暗含其中，形成照应：一“巴山夜雨”，一“游途遇雨”，一羁旅思家切，一稽留有情味，一想象未来，一想念过去。这种对应关系在补足空白之后，显得尤为有趣。

但文化意义或词义的所指还是存在不确定性，“浊酒一杯”可能是“家万里”的相思，也可能是“喜相逢”的凭借，“沉沉”的含义，其中  有个义项是可解释为水、雨等貌盛，唐·何希尧《柳枝词》：“大堤杨柳雨沉沉，万缕千条惹恨深。”清·龚自珍《己亥杂诗》之二二五：“银烛秋堂独听心，隔帘谁报雨沉沉。”“沉沉”究竟是灰暗阴重的还是字典上解释的“大雨貌”？从物象的状态考究，文中的木香花，“爬在架上”，“饱涨的花骨朵”，生命力竟如此旺盛，让人感觉到一种兴味，这样索然的情境中有了木香，情感有了一种张力，作者的思念之情顿时得到了缓解，因之爱这样的景致，爱昆明的雨，一似将孤寂融入大漠中的王维。如若这样，“木香花湿雨沉沉”，写的是大雨，花盛，人酌，虽不是刻意营造，却也有几分惬意在里面，这是孤独中的不寂寞，孤独中的有滋味。浊酒也非独指思乡，“时与亲旧叙阔，陈说平生，浊酒一杯，弹琴一曲，志愿毕矣。”何尝不是与雨相逢？意境就完全变了。这层转变还有另一层原因，作者曾经说：“我想把生活中真实的东西、美好的东西、人的美、人的诗意告诉人们，使人们的心灵得到滋润，增强对生活的信心，信念。”这与文中的“情味”是相近的，文章的基调便不会走向低沉。补足空白，要依靠语境及作品风格选择文化意蕴，将诗意的对应与对比细致区分。

  《秋天的怀念》一文里有两处文字：

  “听说北海的花儿都开了，我推着你去走走。”她总是这么说。

  “母亲进来了，挡在窗前：北海的菊花开了，我推着你去看看吧。”

  同样是母亲说的话，用词形式发生了变化，“走走”变为“看看”，无理由的置换造成空白。苏庆端认为：母亲细心，应该不会总是说“出去走走”，如果总是这么说，又与第三自然段“出去看看”相矛盾。所以我觉得还是把“走走”修改为“看看”更合适，既避免了怕作者伤痛的字眼，又与后文相一致，至少也不损原文的表现力。仔细考究，笔者认为 “走走”，包括后文的“总是”，“侍弄的花都死了”，都含着对母亲的不理解。因此，用这些词营造出来的是“不理解我的”、“惹我厌烦的”、“对我有看法的”的母亲，所以才有了后文“我”的表现，我才“狠命地捶打”（是受了刺激的）这两条可恨的腿（跟“走走有关”，跟母亲的“花”有关）。这是一个镜头，是“我”双腿瘫痪后不久的事件。这个时候的“我”即使听见了母亲说“看看”，也会记得她说的是“走走”。下一个镜头换至又一次树叶飘落，秋去秋回。已经受过孩子无数次的恼怒，变得字斟句酌的母亲，说话的内容也发生了改变，这时“走走”变作“看看”。脸色也变得憔悴，神色也变成“央求”。母亲的转变不是一下子完成的，她也走过了一个艰辛的历程。她的历程中伴随着自己生命的消逝。“我”也经历了转变，这个转变虽也艰辛，却是向着更好的。对母亲再次说道“跑着，一脚踩扁一个”，我也没有再暴怒，再如之前的样子“狠命地捶打双腿”，这次却是看见母亲悄然离去的背影。文中更多地写到她，意味着更多地关注到她。因此，我有理由相信，由“走走”到“看看”，一次叠字的置换，却是母亲更加敏感，对儿子用心呵护的结果。也是儿子经历暴怒之后，听得进母亲的劝告，重燃生命热情、理解母亲的结果。这样做的同时也为后文做下铺垫，母亲的离去让我心中无限懊悔，但也有母亲完成自己使命的释然，“我”已然在母亲的呵护下坚强起来，才有了最后“我懂得母亲没有说完的话”。补足空白，要依靠语境，发现变化，入境理解变化。

  再来看一篇小说《一只不符合审美标准的猫》，“所以，猫的变化是让人欣慰的。但是，人的变化却让我摸不着头脑。父亲开始接近这只猫了，这是最让我疑惑的。是父亲为自己曾经涂炭生灵而后悔了？还是他在补偿一个高级生物对一个低级生物犯下的错误？”用我的疑惑制造疑点，用两个问句对父亲的行为进行猜测，却不表明指向，暗含其中又置身其外。这种只谈结果，缺乏必然原因的情况给读者留下了大量的想象空间，只能靠补足空白，才能对文章深入理解。依照文章逻辑与题目所指，初步达成了这样的理解。母亲起初见猫可怜，心生恻隐，后来猫肥懒惰，母亲腻烦，这是一种审美标准。父亲起初厌烦，厌烦的不仅仅是猫，实际上是一切活物，破坏他思维观念、审美方式的活物，后来却改变，对猫宠爱有加。为何产生这种改变？因扔猫。但他并非对猫恨之入骨，如果恨之入骨，不会趴窗口观看。是在欣赏，有点残忍了，不符合父亲的性格。那么扔猫究竟改变了什么？是母亲的寻找方式让他意识到要小心呵护母亲吗？从后文他们的不同抉择来看，也不是。唯一可能的原因是猫的改变适应了父亲的审美标准。猫后来的方式说明了一切。准确排泄、按时返回 、睡觉也有规律，经是经，纬是纬。这是符合父亲的审美观点的。因此，这样一个活物、这样一只被改造过的猫成了家里的一部分，实际上是父亲生活的一部分。因此，两个人的矛盾并没用调和。各自以自己的审美方式生活着，永远不可协调。他们都在找各自的知音，猫是他们寻找过程中的一个。先是母亲的知音，后来变为了父亲的，就连老都那么相像。

  这种理解方式是以语境为基础，根据文章自身发展逻辑而定。但这层空白并没有得到完全的证明。对文学作品的理解是允许见仁见智的，更多的发挥空间又在何处？笔者试着阅读巩高峰的其他作品，在他以本篇小说命名的小说集里，也陆续出现一些生活中的问题，但也并未能与本篇文章形成互证，只不过指明了另一个方向，生活的经历也是人物发生转变的原因之一。“父亲变化的原因很多，还可能有愧疚、年龄、阅历、日久生情、性格的变化等，父亲是有学问的读书人，年龄应该在五十多岁，同时也是性格的转型期。”这样的一些经验之谈又是否可以采信。每个人虽各有自己的转折期，但普通人相似的生活阶段，也有这样的普适性观点。这样一来，父亲的改变，又多了生活的因素在里面。补足空白，不仅要“入”语境，甚至要“入”生活。对生活的经验越充足，可能对人物的变化越能有透彻的领会。

  孙绍振先生将自己分析文章的可操作性的方法归结为比较还原法，包括多种形式的比较、情感逻辑的“还原法”、价值的还原、历史还原和比较、流派的还原和比较、风格的还原和比较等。这种对空白的补足，也可谓是一种比较还原。但因为空白点的分布各异，要调动还原的方法各异，甚至还会因选择不当而产生误读，要想重新辩驳解释合理，需要找到合适的路径。借助理论的有效指导与案例的实际分析，不断实践，方能有所突破。